Christina Herrströms Blog

Upprinnelsen till att jag skrev boken Tusen gånger starkare var ett utvecklingssamtal jag hade när min dotter just hade börjat sexan. Vi hade flyttat från några år i Göteborg, tillbaka till Stockholm och vi hade valt bostad utifrån skolorna – alltså utifrån vad skolorna påstod sig vara.

Vår dotter hade gått på Göteborgs Samskola, en skola med Montessoripedagogiken ( en fantastisk pedagogik med stor respekt för barnens inneboende vilja och kraft att erövra kunskap, en pedagogik som helt har kommit i skymundan de senaste decennierna, kanske för att den skapar starka, självständiga vuxna?) som grund och där rektorn varje morgon tog varenda elev i hand och mötte hans/ hennes blick. God morgon Sebastian, god morgon Emelie. Han kunde alla elevernas namn, och han ansåg att han skulle finnas där för att hälsa dem välkomna till skolan precis varje dag, något som vi alla uppskattade innerligt. Tror ni att sådant påverkar stämningen på skolan? Det tror jag.

Hon var elva år, när vi flyttade upp till Stockholm, ett par veckor före sommarlovet efter femman. Innan flyttlasset gick hade hon varit på besök i skolan och presenterat sig för de två klasser som var aktuella att bli placerad i. Vi förväntade oss att den nya skolan, Katarina norra, eller Knorra kallad, skulle leva upp till det som de påstod sig värna starkt om. Sådant självklart som att alla ska visa varandra respekt. Och att man värnade om arbetsro och vars och ens möjlighet till växande genom och i skolan. Att varje elev hade lika stor rätt att vara där, det vill säga att ingen hade rätt att sätta sig på någon annan. Skolan slog sig för bröstet. Det hängde banderoller i korridorerna med de fina orden. Jag talade flera gånger med rektorn innan vi flyttade dit. Vi trodde att det skulle bli en god fortsättning på den fina skolgång hon dittills upplevt.

Sådant som så vackert stod på Knorras banderoller och hemsida och som säkerligen en stor del av personalen trodde att de exekverade kan de facto fungera. Om man inte nöjer sig med att förblindas av fina ord man stolt upprepar som ett mantra. Om man är villig att rannsaka sitt eget beteende. Om man har en genomarbetad hållning och en konstruktiv pedagogik som utgår från och respekterar barnen. Det kan fungera om alla vuxna i sammanhanget är medvetna om maktstrukturer och könsrelaterade beteendemönster både bland eleverna och som man själv för vidare, vilka hämmar och begränsar barnens frihet att utvecklas. Det kan fungera väldigt bra ifall vuxna människor sätter gränser, erbjuder intresseväckande alternativ, har kunskapen att väcka och bevara elevernas motivation och intresse för att vara i skolan. Barnens kickar i skolan ska inte bestå av att utmana andras integritet och förstöra andras skolgång. Om man vägrar se obalansen mellan barnen vad det gäller utrymme och integritet kan man inte påstå att man värnar om vars och ens rätt. Detta slags laissez – faire rimmar skriande illa med påståendet ” vi värnar om jämställdhet”.

Tyvärr var det detta glapp som avslöjades under utvecklingssamtalet med mentorn/ läraren och den elvaåriga flickan och hennes mor.

Mentorn hade ett budskap att framföra. Ett mycket positivt sådant. Min dotter var ett föredöme. Ingen gav sig på henne. För hon markerade, tydligt och bestämt. Hon hade hög integritet. Mentorn jublade. De vuxna som hade med klassen att göra var imponerade av flickan. Förutom att hon hade hög integritet och inte var rädd att säga ifrån och markera var hon en mycket trevlig liten person, som spred glädje omkring sig, därtill både duktig och ambitiös. Men det allra bästa, ur de vuxnas synvinkel, var att hon var, vad de kallade ” en stark flicka ”. Och tänk, det var precis vad de hade önskat sig. Nu var hon äntligen här!

Jag lyssnade och kände mig förstås stolt över min dotter. Det är klart att jag tänkte att jag kanske lyckats hjälpa henne att bevara sin integritet och styrka, på det sätt jag hade hoppats. Självklart, med tanke på vad jag tidigare har skrivit, har jag alltid funderat mycket på könsrollerna och hur flickor fostras bort från sin inneboende, naturligt medfödda styrka.

Men samtidigt ringde ett stilla larm i bakhuvudet. Och jag tänkte också, att inget av det som mentorn orerade om, var något som min flicka var medveten om, inget som hon själv betraktade som speciellt eller märkvärdigt. Tvärtom, det var ju självklart att man markerade. Det var självklart att man sa till om någon försökte provocera en, eller var taskig mot en kompis eller störde lektionen. Var det alltså något unikt? Gjorde det henne till något extra utöver de andra, till en ” stark” flicka? Om man istället alltså låter andra hunsa en, förstöra ens arbetsro, vara taskig, är man då det ”normala”? Stark borde vara något utöver det som är självklart, för att betraktas som ”starkt”.

Mentorn sa till min dotter att alla lärarna ville att hon skulle, som det goda föredöme hon var, tänka på att stärka de andra tjejerna i klassen till att våga säga ifrån och markera, så som hon själv så tveklöst gjorde. Alltså våga säga ifrån mot killarna.

Jag såg att min dotters späda axlar sjönk och att en viss förvirring skönjdes i hennes blick.

Mentorn berättade också för mig att personalen på skolan hade blivit så imponerade av hennes självklara, lugna och fullkomligt orädda sätt att presentera sig för vilt främmande ungar i de två klasserna hon hade besökt på våren inför flytten. De hade förväntat sig att hon blygt skulle sitta där hon satt och mumla fram något om vad hon hette och var hon flyttade ifrån och när hon skulle komma, men istället reste hon sig och gick självklart fram till tavlan, tog in alla i klassrummet och berättade frimodigt och utan konstigheter, eftersom hon var väl grundad i sig själv och van att respekteras. Personalen hade blivit så lycklig, för här var deras räddare. De bestämde sig för att sätta henne i den väldigt stökiga klassen istället för i den snälla och trevliga klassen som hade varit bättre för henne. För personalen var det mycket bättre att ha henne i den obalanserade klassen där det med åren blivit ett allt större problem med killarna, som betedde sig illa och gränslöst både mot personal och tjejerna. Där skulle hon med sin höga integritet kunna fungera som kraftstation för flickorna som hade vant sig vid att utstå integritetskränkande beteende under de sex – sju år som den vuxna personalen hade haft med klassen att göra, från att de var sex år gamla små människor.

Vi gick därifrån, hand i hand min dotter och jag, i höstmörkret och jag minns att jag var fylld av delade känslor, jag hade ännu inte riktigt fått koll på vad som sagts och vad det innebar. Vi var tysta, vilket inte var naturligt för någon av oss, vi var tankfulla. Jag minns att jag sa efter en stund, så där uppmuntrande och snällt som mammor gör, att vad fint det var att du fick sådant beröm. Men sedan var det svårt att fortsätta. Vad skulle jag säga? Vad fint det var att du fick sådant beröm för att du är precis som du är och att de andra har blivit tilltufsade under sina sex år i skolan och rädda för pojkarna och tydligen var även de vuxna rädda för pojkarna, och ingen säger något och ingen vuxen har tagit sitt ansvar fast de är ett helt team som jobbar ihop och det nu förväntas att du , lilla flicka snart tolv år, ska rätta till allt genom det du gör helt naturligt vilket tydligen är exceptionellt, unikt och kolossalt annorlunda. Vad fint att du utsetts att ta ansvar för en sådan obegriplig och utbredd situation och vad fint att de säger att du ska vara stolt över att du är en ” stark flicka ” som nu bör sprida din styrka till dina små medsystrar medan det vuxna teamet tyst applåderar i bakgrunden – tyst, för att de inte vill stöta sig med någon.

Boken växte fram under mina kvällspromenader med vår hund, berättelsen blev till varje gång jag passerade den vägg där jag och min dotter hade gått efter utvecklingssamtalet, med hennes lilla hand i min. Min flicka gick tyst vid min sida, det ljusa håret vippade under mössan, de smala benen, den späda handen, den rosiga kinden, den nedslagna tankfulla blicken, på väg hem från utvecklingssamtalet som var menat som ett enda stort superberöm. Varje gång jag passerade samma vägg som då jag hade sagt de där lite vilsna uppmuntrande orden utan att någon av oss hade kunnat fortsätta tanken, klarnade nu istället sörjan till en redig soppa.

Idag, när Tusen gånger starkare har funnits som bok i arton år och som film i fjorton år, och jag vet att det är enormt många unga människor som har läst/ sett berättelsen om Signe och Saga, är det lite svindlande att minnas var elden startade. Berättelsen har gjort mycket nytta och precis som det mesta annat i livet är det en rad tillfälligheter som sammanstrålat och blivit katalysatorn för dess tillblivelse. Men i boken och filmen är flickan 16 år istället för strax under 12.

Och jag tyngde aldrig vid det som hon hade utsetts till att vara och till att göra. Vi pratade om det lite. Hur knäppt det var. Och att det inte alls var hennes ansva. Det var de vuxnas. Glöm det! Ja, det tänkte hon definitivt göra. Eftersom hon var en stark flicka, och därför grundad i sig själv blev hon inte beroende av berömmet, utan kunde hon vara obekymrad och låta det rinna av sig. Om hon hade varit för mån om att bli älskad och uppskattad av auktoriteten hade hon kanske gjort vad hon kunnat för att balansera sina tjugoåtta andra klasskamrater, vilket definitivt inte hade gagnat henne. Tvärtom, det hade lärt henne ett mönster som skulle varit mycket destruktivt för henne själv i förlängningen. Ett mycket kvinnligt mönster för övrigt. Idén om att man har ansvar för alla. Att för andras skull offra sig. För helhetens och framtidens skull. Det brukar vara just det som mogna kvinnor inser att de har gjort i alldeles för hög grad när de utmattade betraktar det kortaste strået i sin hand.

Det gjorde hon inte. Och de andra tjejerna blev också rätt tuffa, för den delen.

Men Knorra blev enligt vad jag har fått höra putt på mig och köpte inte, som många andra skolor, in boken Tusen gånger starkare.

Minsann, tyckte juryn att Tusen gånger starkare skulle ta hem Storytels stora ljudbokspris 2024 i kategorin Ungdom. Den är så lysande bra inläst av Ella Schartner, en inläsning som i det här sammanhanget naturligtvis var avgörande för priset. Så roligt! Och tack alla som tog sig stunden att rösta på boken så att den kom till final.

För arton år sedan var Tusen gånger starkare Augustnominerad och jag satt ute i mörkret i publiken och började där och då verkligen hoppas på att få det och utsikterna var goda. Men den gången blev det inget. Som omständigheterna var då, blev det lite deppigt, eftersom jag just samma kväll började tappa håret efter ett första cellgift. Dessutom var evenemanget inte alls så välkomnande och inkluderande som Storytels och Synskadades riksförbunds evenemang på Cirkus. Nej, vi som förlorade den gången fick gå slokörade därifrån till högt dånande ” the winner takes it all”. Det var ganska okänsligt. Vinnarna var ju redan glada. Vi andra blev lite extra tilltryckta och inte fick vi någon mat heller! Här, på Cirkus, blev vi bortskämda med oceaner av champagne, sittande bord och trerättersmiddag plus fest efteråt med disco. Så ska det gå till! Alla ska få ha en chans att fira och vara glada, oavsett om man kammat hem ett pris eller inte!

Men nu! Arton år senare! Och hur många av de böcker som har fått Augustpriset på dessa arton år har överlevt ända hit? Jag tror faktiskt, med perspektiv ( perspektiv är alltid bra!) , att det här priset var mer värdefullt för mig. För det visar att min bok, denna berättelse, har kraft att beröra och den måste i själva verket ha berört en väldigt stor mängd unga människor under dessa år! Det gör mig alldeles alldeles varm om hjärtat.

Även om det är tråkigt att boken behövs. Den kommer att behövas länge till.

Ett par år efter att boken kom ut gjorde Peter Schildt ( som har regisserat Glappet, Ebba & Didrik,m. fl manus av mig) en långfilm, jag skrev manus som vanligt och filmen Tusen gånger starkare har visats i väldigt många länder i olika sammanhang. Tack vare den har jag varit i Kina, Sydkorea och Jordanien, men den har också visats och fått priser i Egypten med flera länder och i sammanhang som EU women film week etcetera.

Den beskriver en maktstruktur som ledsamt nog känns igen precis överallt och jag kommer aldrig glömma de glödande diskussioner som ungdomar har fört i länder som de nämnda, efter visningen. Jag kommer aldrig heller glömma det jubel som de unga tjejerna spontant hävt upp, till exempel i scenen när Signe står upp, gör sig synlig och har modet att protestera – tack vare Saga som offrats. När det hände då filmen visades i Amman, började både jag och Charlotta Sparre, som då var ambassadör i Jordanien gråta.

Och att nu, i mars 2024, ta emot detta pris – tillsammans med Ella Schartner som läst in boken och som själv hade läst den i skolan och sedan dess har burit den med sig – gav mig tillbaka en del av kraften. Även om det är tungt och ensamt och bjuder på mycket motstånd och lite pengar, så kunde jag verkligen känna att jag har bidragit med något väldigt viktigt, ibland till och med livsförändrande, för många många människor, genom detta skrivande.

Det är egentligen svindlande. Och konstigt, när man släntrar omkring här, under träden alldeles för sig själv.

Återigen påminns man också av hur viktig kulturen är. Vilken kraft det kan finnas i konsten. En förändrande kraft. Hur väldigt väldigt farligt det är, när kulturen försvagas i ett samhälle, i en värld där människor växer upp.

Jag och min förläggare Karin Kaa Lemon på Bonnier Carlsen. För arton år sedan, var Annika Lunderberg min redaktör och Rod Bengtsson min förläggare, men Kaa är en trygg stöttepelare och öppen famn, hon också!

Vad ROLIGT det vore om DU RÖSTAR!

Cher enfant a plusieurs noms!

Vendredi, ma pièce Mein name ist Erling sera présentée en première à Hambourg, au théâtre Winterhuder Fährhaus et, en tant que dramaturge, j'apprécie le luxe soudain de pouvoir y voyager plus deux nuits d'hôtel – payé! J'emmène un bon ami avec moi, qui parle aussi couramment l'allemand.

C'est bien sûr un plaisir fantastique que les gens de ce théâtre bien connu aient trouvé et se soient attachés à ma pièce., et je dois remercier l'éditeur à Berlin pour cela, Ulrike Hoffmann. Je n'ai pas croisé deux pailles pour ce plaisir, c'est une surprise.

Erling, ou Je m'appelle Erling J'ai écrit à l'origine pour le théâtre radiophonique et Peter Schildt a réalisé. L'initiative était celle de Gerd Hegnell et Per Oscarson., ils voulaient que j'écrive une pièce pour eux et l'idée était qu'ils avaient eu une histoire d'amour quand ils étaient jeunes.

C'était très honorant d'être sollicité par ces merveilleux acteurs mais je n'ai pas pu trouver autre chose que des idées assez conventionnelles comme oui, ils ont eu une histoire d'amour et autrefois ils se retrouvent. Men … depuis lors?

Jeûne un jour, quand mon ex-mari et moi étions en voyage de noces à Amsterdam, retardé de plusieurs années, et que j'ai découvert pour la première fois que la bière pouvait être bonne et que maintenant je m'allongeais dans une baignoire avec mon ex-mari et je n'y pensais pas du tout, puis l'idée est venue. Et c'est souvent le cas. Les idées viennent quand on ne les poursuit pas. Ils tombent juste en quelque sorte, se fond en un, comme un flocon de neige, dans les moments où tu n'as aucune défense, ou tout effort de pensée et de volonté.

L'idée était assez étrange, mais on n'a pas non plus besoin d'avoir réponse à tout quand on écrit. Personne n'a toutes les réponses!

Plutôt court, Erling est l'enfant dont ils rêvaient ensemble quand ils étaient amoureux, un symbole de leur avenir souhaité ensemble et de l'amour qu'ils n'ont jamais vécu, et tous les moments douillets qu'ils n'ont jamais eu avec l'enfant de leurs rêves. Men, comme si souvent, ils n'ont pas quitté le rêve, même si de toutes les manières ils se sont quittés. Et comme si souvent, ont-ils nourri le rêve, l'a protégé, il l'a caché et l'a eu comme refuge. ”Där, avec EUX je serais beaucoup plus aimant, beaucoup plus présent, beaucoup plus ouvert, plus amusant, plus chaud”, type.

Parfois des choses incompréhensibles se produisent. Et le rêve devient corps! Trente ans plus tard. Ett mirakel!

Maintenant les deux sont debout , qui s'aimaient il y a longtemps, mais pour diverses raisons terrestres, ils se sont retirés les uns des autres, avant le rêve matérialisé; Erling.

Que va-t-il se passer? Ja, il faut voir la pièce pour avoir une réponse à ça.

Erling, en réalité, était un taurillon blanc dont je m'occupais quand j'étais tout jeune. Il me suivait partout et il comprenait quand j'étais triste, tout comme les chiens. Puis il est venu et m'a poli avec sa mule lisse. Il avait de grands yeux marrons, longs cils et fourrure blanche avec des taches beiges. Quand il pleuvait, je lui mettais un imperméable et parfois nous nous blottissions même dans l'herbe.. Quand il avait deux ans, c'était un dur à cuire avec des cornes dangereuses. Dans son moindre mouvement, il y avait une telle force qu'on pouvait être renversé.. Mais il est venu vers moi quand je l'ai appelé et il a pressé son front contre le mien, est resté avec moi si longtemps, nous, ensemble, l'homme et le taureau.

Puis il a été transporté à l'abattoir. Mais le fermier lui avait épargné très longtemps. Très triste. C'était un miracle. Comme tous les autres animaux. Que nous utilisons de différentes manières, sans percevoir …. le miracle.

J'ai vu la pièce Erling en Espagne, Allemand, Uruguay et Colombie. Il a également été joué en France et au Brésil. C'est très excitant de s'asseoir dans le public et de suivre les réactions. Il y a beaucoup de rire. Det är meningen. Men sedan, soudainement , la tristesse tombe, la douleur et la tristesse, la prise de conscience de notre difficulté à exprimer notre amour, Agis avec amour et sois dans notre présent. Ensuite, les gens se précipitent chez eux, réveillés dans leur appréciation de ce qu’ils ont dans leur vie, som de glömmer se, glömmer att ens uppfatta. Så som det är för oss alla.

På premiären i Montevideo, Uruguay, berättade en känd psykolog för mig att jag hade lyckats beskriva livets stora frågor på en timme med denna underliga berättelse. ”Jaha?” sa jag förvånat. Men så tänkte jag efter lite och ja, det kanske stämmer.

Men sådant sker bäst när man inte söker det. Jag tror inte berättelsen hade kunnat bli till ifall jag i förväg hade tänkt att jag måste skriva något som handlar om livets stora frågor på en enda timme. Det är inte så det går till.

Ibland undrar jag vad som ska hända med alla människor som har all sin uppmärksamhet i sina mobiler.

Si tu t'assois dans le métro et regardes les autres: tout le monde est assis, la tête baissée, plongé dans son téléphone portable. en gros tout le monde!

Dans les cours de récréation, les parents se lèvent et bercent leurs bambins, tandis que derrière leur dos ils regardent dans leurs portables. Quand les enfants vont à l’école, ils regardent leur téléphone portable. Quand les gens promènent leur chien, ils regardent leur téléphone portable. Quand les gens sortent, ils regardent leur portable. S'ils s'assoient ensemble et prennent un café, ils regardent leur téléphone portable. S'ils font une pause sur le chantier, ils s'assoient tranquillement les uns à côté des autres et regardent leur portable. Quand ils font du vélo, ils regardent leur portable, quand ils conduisent, ils regardent leur portable, quand ils s'allongent dans le hamac, ils regardent leurs portables.

Små barn som sitter i sittvagn tittar ner i paddor eller i mobiler. Det ser ut som om alla är sjuka och fjättrade till ett livsnödvändigt instrument som ger dem kraften att gå omkring. Det är nog vad man skulle tro om man såg dem uitifrån och inte visste. Som om alla vore livsodugliga och därför av nödvändighet måste ha fokus på sina mobila droppställningar.

Varför går de omkring så där, alla med böjda nackar, utom räckhåll för sitt nu? Det är tråkigt att orda om det, om hur hjärnor påverkas av det, hur livet i sin helhet och förlängning bleknar och krymper och mentalt förlamas. Vi vet ju att hjärnan triggas av det, que le système de récompense du cerveau est faussement récompensé, que notre curiosité est kidnappée. Nous sommes en pleine réflexion.

Cela semble aussi plutôt ennuyeux. Pour quoi vivons-nous ??

En Suède, la numérisation réussit, donc nous serons encore plus stupides ici. Il y aura toujours des enfants qui deviendront une sorte d’élite et ce seront ceux qui limiteront leur utilisation des écrans et ne deviendront pas dépendants.. Ce seront ceux qui sont formés à écrire à la main, dans la préparation de travaux avec papier et crayon, ceux enseignés par des professeurs dévoués présents qui peuvent répondre aux questions ou montrer comment découvrir ce que vous voulez savoir – sans toujours faire référence à google – tandis qu'ils seront formés à affronter le monde numérique. Toutes les recherches montrent que l'apprentissage et la mémoire fonctionnent bien mieux si l'ensemble du processus consiste à écouter, lire et écrire à la main avec le corps et le cerveau est activé que si vous lisiez des choses sur un écran. Avec les sens de son corps, on conquiert aussi des connaissances théoriques et lorsque son être est ainsi engagé, le sentiment de satisfaction augmente également., désir et curiosité pour plus. C'est simplement actif, au lieu de passivement. Ce seront ceux qui vivent avec des adultes qui se demanderont activement comment se sont passées leurs journées., qui leur parle, des adultes qui, avec leurs enfants, partagent leurs pensées et leurs expériences – PRÉSENT. Les avantages et les qualités que ces enfants recevront – qui ont jusqu'à présent été naturels pour se former en homme – sera impossible à comprendre pour les autres.

La future élite aura également un meilleur accès au travail indépendant, sous la forme de l'art d'utiliser le papier et le crayon, soyez aussi ceux qui exercent leur corps. Ceux qui dansent, pratiquer du sport, ressort. Et ceux qui jouent. Qui utilisent les caprices et les idées qui leur viennent en jouant. Qui éprouve le désir, la convivialité, respiration, les senteurs, le substrat, matière, l'air, les échappements, les touches physiques – dans le jeu. Et ce seront les enfants qui apprendront la musique. J'ai appris à chanter, appris à manier un instrument. Lorsque l'école de musique municipale existait, où l'on avait une place assurée semestre après semestre, une base inestimable a été posée pour de nombreux enfants. , une base de confiance en soi et une compréhension du pouvoir de la répétition ennuyeuse pour atteindre les objectifs et apprécier ce travail. Les enfants autorisés à séjourner dans ces arènes, sera armé.

Les enfants trompés par la présence mentale de leurs parents trouveront leur échappatoire d'une réalité incompréhensible vers le monde des écrans.. Selon une recherche, une enfance avec un parent physiquement présent et mentalement absent est sur leurs écrans, aussi nocif que de grandir avec un parent alcoolique ou toxicomane. Ils sont là, mais ils ne sont toujours pas là du tout. Pouvez-vous imaginer quelque chose de plus étrange, pour un petit enfant?

Les enfants risquent de perdre dans une longue série de domaines que je ne veux pas énumérer, c'est juste une chose à laquelle il faut penser. Quels chemins empruntent-ils en tant qu’adultes? Quelles crises d'aliénation et de vide cette profonde dépendance aux écrans va-t-elle créer? Qu'est-ce qui va construire leur monde intérieur, leur morale, éthique, leurs valeurs, leur désir et leur volonté, leur capacité à se rencontrer, vouloir rencontrer, oser vivre, croire que la vie vaut la peine d'être explorée?

La technologie a toujours effrayé les vieux, kan man säga, mais la technologie n'a pas occupé les cerveaux auparavant, pas de cette façon. Et quand on sait que les créateurs derrière les jeux et les réseaux sociaux ne laissent pas leurs enfants les utiliser de manière très limitée., bien conscient de ce qu'ils ont créé, Eh bien, au moins, c'est matière à réflexion, même pour les plus férus de technologie.?

je pense à ça, quand je me promène dans le réel et que j'observe les autres sans qu'ils s'en aperçoivent.

La pièce LE DESTRUCTEUR, ” librement basé sur le livre de Christina Herrström” par Lisa Linden, réalisé par Kickan Holmberg et avec la magnifique Maria Kulle sur scène, voyage à travers le pays et remplit les salons.

C'est assez incroyable, De plusieurs façons. Mais le meilleur, c'est que le message sur la violence psychologique se diffuse, et des terres. Chaque soir, Maria Kulle reçoit une standing ovation du public, bien sûr pour sa performance absolument exceptionnelle, mais aussi pour le contenu de la pièce. La combinaison est accablante, beaucoup témoignent qu'ils ne veulent pas que la soirée se termine, même si c'est désagréable. Mais c'est tellement bon! Et ça donne tellement de force de comprendre qu’on PEUT se sortir de ce genre d’abus dévastateur, où le cerveau est systématiquement déchiré. Et tu peux en parler, tu DEVRAIS en parler, car c'est derrière le silence dominant que peuvent se produire ces abus, om och om igen. Et ils arriveront, car les gens du genre de Sam viennent sans cesse dans des millésimes différents, opère dans des contextes différents, avec des objectifs différents – mais ça arrivera, om och om igen.

Pour commencer à PARLER du phénomène, oser le VOIR, pour commencer à y réfléchir, raisonner sérieusement, d'une manière un peu plus compétente, que les préjugés, spectaculaire et critique qui sont les plus courants , c'est vital. Toi qui ne te penses pas vulnérable, est déjà une victime prometteuse. Qui pourrait penser qu'on est vulnérable à de telles choses? Pas moi en tout cas. Aldrig.

En partie parce que je manquais complètement de connaissances. C'est vraiment de la psychologie de base. pas de bizarrerie majeure. L'étrange, pour nous, personnes ordinaires en bonne santé, ayant une attitude saine envers les autres et envers des concepts centraux tels que la loyauté, la réciprocité, humanité et honneur, c'est que rien de tout cela nous avons appris, rien de tout cela que nous considérons sans réflexion comme fondamental, s'applique lorsqu'il s'agit de personnes du genre de Sam. Et malheureusement, souvent, on oublie qu'elles existent aussi en tant que femmes. Et les enfants.

Ils agissent selon leur cœur dès l'enfance, à l'adolescence. La blessure en question, ce qui signifie essentiellement qu'on manque d'empathie affective, est inné. Il peut se charger en raison des circonstances et devenir très dangereux pour les autres. ( même si cela n'est pas visible extérieurement. Sam était selon l'enquête sur les soins ambulatoires qui lui ont été prodigués ” très dangereux pour les autres”, que le conseiller a lu ) , mais il peut aussi être atténué dans une certaine mesure, par exemple par l'environnement de croissance , mais ne disparaît jamais. Cela explique que tant de gens rencontrent des personnes présentant ces traits, ils existent à des degrés divers.

Personnellement, je suis très heureux que la pièce soit devenue. L'histoire prend une autre forme, un moyen de tendre la main. C'était le but même d'écrire ce livre qui me brisait: partager avec moi une expérience humaine qui n'est pas souvent décrite de l'intérieur et qui est chargée d'énormes tas de préjugés ( contre les victimes ) et des décombres – et ainsi faire la lumière sur la merde.

Naturellement, j'ai choisi de ne pas prendre en compte les grandes couches, les directions, les niveaux et les pensées entourant le destin., déjà quand j'ai écrit le livre car sinon ce serait un recueil de textes illisible. Et quand ce texte, déjà, pour ainsi dire, aminci de toutes les couches de réalité, puis transformé en une pièce de théâtre qui devrait fonctionner dans deux heures, bien sûr, ce sera toujours le cas ” plus sexy” à certains égards. Mais ça ne fait rien, il remplit son objectif, et le jeu doit avancer RAPIDEMENT pour arriver au but, dans GREPPET. Si j'avais écrit la pièce, je me serais plongé dans le jeu psychologique et il aurait fallu rester assis pendant huit heures. Lisa Lindén a fait une très bonne adaptation du livre, efficace, bien informé et cela s'est avéré bien meilleur que si je l'avais essayé moi-même, ce que je ne voulais pas. C'était BEAUCOUP mieux, merci Lisa, Kickan et Maria!

Toute la lutte tenace de la vraie Christina contre l'agresseur et sa longue résistance avant qu'il ne m'attaque ne rentrent pas dans le livre., et encore moins dans la pièce. Ainsi en est-il de la culture, il ne peut pas fournir toutes les couches que contient la psyché humaine jouant avec d'autres psychés humaines., mais c'est suffisant comme ça. Grâce à leurs couches internes, les destinataires peuvent comprendre plus que ce qui est littéralement vu et dit.. N'est-ce pas incroyable?

Je dois m'exclamer à nouveau: quelle force décisive la culture a pour nous! Et comment est-il possible que ce soit une si faible priorité? Hur är det möjligt?

On ne peut prendre comme exemples que le livre et la pièce Le Destructeur. Tant de personnes aiment cette histoire qui ont aidé, et enrichi. Quel silence au contraire avait été. Et c'était un tel gâchis de connaissance de la vie. je sais déjà, J'ai reçu des lettres à ce sujet, que le livre a SAUVÉ des gens!

La pièce Le Destructeur rencontre, comme dit, d'ovations debout et de critiques élogieuses partout. J'ai lu les critiques dans le Corren, après une autre performance fantastique à Linköping. Mycket bra. Il est assez frappant qu'on ne m'appelle plus ” idiot” comme dans les critiques du livre. Där ser man, quelque chose dans la conscience publique a mûri. Mais dans la revue de Corren, il y a encore une ligne qui est surprenante, au milieu des sages, une ligne pour ainsi dire ” expliquant” que le risque de rencontrer des agresseurs utilisant la violence psychologique comme arme est plus probable si vous avez ” une volonté de soumission.”

C'est une très bonne formulation. CONDUITE POUR LA SOUMISSION. J'utiliserai cette phrase à partir de maintenant, quand je parle des préjugés sur les victimes de personnes psychopathiquement endommagées. Je dis habituellement beaucoup d'autres choses, mais cette phrase résume précisément le préjugé si fort – et tellement dangereux. Et qui contribue au silence des victimes.

Nej, il ne faut vraiment pas de motivation pour se soumettre, et au milieu de la critique je suis assez surpris, parce que c'est EXACTEMENT ce que j'ai essayé de décrire dans le livre- et pourtant c'est décrit dans la pièce- il n'est pas BESOIN d'une volonté autodestructrice pour subir des violences psychologiques. C’est exactement ce que les gens croient généralement, c'est exactement ce qui me fait écrire en première page

”si tu penses partir en sécurité, tu es déjà une proie louable”

La soumission intervient après une période d'exercice méthodique de violence psychologique. D'une manière ou d'une autre, cela arrive, à cause de la violence de la personne psychopathe. Dans mon cas, je ne lui ai jamais montré de signes – J'ai gardé mon sang-froid en surface tout le temps – mais il savait qu'il avait du pouvoir sur moi en empruntant mon argent. Cela force une soumission. Eller snarare, une addiction. C'est pour ça qu'ils sont bons, forcer l'impuissance de l'autre. Voilà ce qu'est la violence psychologique.

Och – ils sont attirés par des individus forts, parce que l'effet de la violence donne un plus grand coup de pied.

NOTE, parce que c'est IMPORTANT!

J'ai envie de parler de moi. Si seulement j'avais une envie de soumission? Permettez-moi de sourire, comme on l'appelle.

Nej, Je ne vais pas décrire mes choix de vie en général, ça devient un peu idiot, les hommes hahaha, säger jag bara. C'est mis à part ma réaction personnelle, dommage cependant qu'une phrase aussi ignorante apparaisse à nouveau dans son contexte. Pas pour moi, mais pour tout le monde, qui peut continuer à croire que c'est une telle pulsion qui attire les individus psychopathes.

THE DESTROYER sera joué pendant encore quelques semaines:

21 april ( ce soir) SOLEIL DE L'EST

24 Avril ÖDÅKER/TIMRÅ

26 Avril ÖRNSKÖLDSVIK

27 Avril UMEÅ

29 Avril MALÅ

2 Mai SKELLEFTEÅ

4 Mai CALYX

5 Mai ÖVERTORNEÅ

Et pour couronner le tout; quelle installation ABSOLUMENT MERVEILLEUSE le RIKSTEATERN est, imaginez une entreprise aussi BRILLANTE pour fournir du THÉÂTRE à toute la Suède. Vraiment de quoi être fier!

””

"tu ris et tu pleures et même si tu ris si fort que tu pleures, c'est une pièce profondément existentielle du début à la fin"  vote du public 
 

Il y a des directeurs de théâtre courageux!

Gunilla Röör du Norrbottensteatern en fait définitivement partie.

Rares sont ceux qui osent donner de la place sur leur grande scène à une pièce totalement inédite d'un dramaturge suédois., une pièce qui n'est pas réalistement reconnaissable dans la vie de tous les jours, mais il est dangereusement facile à lire, absurde et peut être perçu comme un bavardage dénué de sens. C'est ainsi que mes scripts sont généralement perçus, jusqu'à ce qu'ils soient façonnés.

Voir à travers la légèreté du texte n'est pas pour tout le monde, mais si l'on a une imagination dramatique et une expérience de la vie, c'est possible! Et Gunilla Röör et son ensemble exceptionnel au Norrbottensteatern l'ont fait! Ils ont lu et m'ont dit quelque chose d'incroyable: ils ont adoré la pièce!

J'étais sur le point d'y renoncer et de le laisser rester dans le noir là où il se trouvait depuis que je l'avais écrit pour 21 il y a des années. Il a certainement été lu plusieurs fois au fil des ans, en partie au théâtre qui l'a commandé mais ne l'a pas mis en scène, et par d'autres ensembles et le directeur indépendant occasionnel. Cela semble toujours plaire aux metteurs en scène mais surtout aux acteurs mais pour l'instant pas aux directeurs de théâtre.. probablement parce qu'ils doivent penser commercialement et aussi rallier le conseil d'administration du théâtre, ce qui n'est pas toujours facile, parce qu'ils préfèrent parier sur des cartes sûres.

Mais ensuite Gunilla Röör est arrivée!

Et j'ai mis la pièce en mouvement avec toute l'énergie et maintenant elle rencontre le public et le public est engagé., enthousiaste, surpris, écoute – ils rigolent – et c'est merveilleux et quand les couches les plus sérieuses de la pièce sont exposées, l'excitation est grande et ils remercient les acteurs avec des ovations et des acclamations.. Ils crient que la pièce est géniale. Ils ont fait partie de quelque chose, quelque chose qu'ils n'avaient pas réalisé lorsqu'ils se sont installés à leur place.

Pour moi, il est bien sûr absolument essentiel de veiller à ce que mon texte fonctionne. Qu'il puisse se transformer en théâtre très drôle et touchant. La pièce est drôle, poétiquement, fou et en même temps très triste. En fait, c'est une sorte de jeu de deuil absurde, mais rempli d'amour, tout cet amour que nous portons en nous et que nous n'exprimons jamais parce que le vin n'a pas le temps ou n'ose pas ou n'a pas de VOUS à aimer. Ou parce que nous pouvons avoir des attentes déraisonnables les uns envers les autres, sur la vie, sur l'amour?

C'était tout simplement terriblement amusant de voir la pièce, Je l'ai vu deux fois maintenant et c'est clair qu'avec un texte aussi vivant, comme ils le disent eux-mêmes, cela change constamment un peu en fonction de la réponse du public, selon la façon dont les mots sortent de la bouche, selon le rythme et l'accent de la soirée. et c'est incroyable. Après chaque concert, dit Gunilla Röör, le public s'avance et raconte de quoi il s'agit et ce sont toujours des choses différentes. Parce que chacun peut y voir le sien. Tous les personnages de la pièce sont adorables alors qu'ils luttent contre leurs rêves et leurs défauts..

Je suis content que les acteurs aiment jouer le texte ” ton merveilleux texte!” , et je suis heureux que ce texte parvienne jusqu'au public! Pour moi c'est du théâtre! pour moi, le théâtre n'est pas une représentation d'une réalité telle que nous la connaissons tous ” devrait ” avoir l'air d'être ” konst”. je pense que c'est ennuyeux.

Je suis tellement heureux que le public, plusieurs centaines de personnes chaque soir, semble partager mon avis. C'est ( AUSSI ) teater! Tout ne doit pas nécessairement être comme Norén, Fosse ou les classiques. Alltså, justement ça pour VOIR que ça marche… ça m'inspire beaucoup, car cela signifie en réalité que bon nombre des directeurs de théâtre les plus prudents peuvent se tromper légèrement en pensant que le public veut toujours quelque chose de bien connu et reconnaissable.. Dans le public que j'ai rencontré à Luleå, il y avait définitivement une attitude ouverte, accueillant, nyfiken, et prêt à accepter un drame avec un contenu légèrement différent de celui prévu. La deuxième remarque, que je préfère, qui est un peu tordu mais toujours enraciné dans la douleur et l'amour de la vie, Ça marche! Mais quel ensemble – look haut de gamme sur tous les doigts ! Et tellement merveilleux avec un réalisateur. Sara Giese, qui a eu le courage d'entreprendre les Nuits des Cochons d'Inde. Tout d'abord, c'est amusant, mais au bout d'un moment, les acteurs découvrent les couches les plus profondes pendant le temps de répétition, et pourtant, il doit être servi sur un ton qui n'est pas celui auquel nous sommes habitués, ce qui ressemble à ” réel”. Le sérieux doit transparaître malgré la hauteur. Un vrombissement. Det är bra. J'aime ça. Et je m'efforce d'y parvenir. Et il fonctionne ! et c'est un défi intéressant pour les acteurs! Ils le réparent!!! Mais il est clair que n’importe quel texte peut tomber à plat entre de mauvaises mains. – mais au Norrbottensteatern, Marsvinsnätter est tombé entre d'excellentes mains, pour sa brillante première! La preuve en est l'enthousiasme du public!

För mig, en tant que dramaturge, est-ce parfait…. à la perfection…. underbart!

me surprend.

Même quand j'étais adolescent, on pouvait voir les autres ( adolescents) maquillage dans le bus et le métro, mais de nos jours, même les femmes adultes le font. Ils s'épilent même les sourcils. Tu attends avec horreur qu'ils commencent aussi à s'arracher les poils du nez. Tout se passe avec une frénésie intense et ils ont tout avec eux ( probablement seulement un quart) trousse de maquillage. On peut s'asseoir et observer leur transformation ou leur désir de transformation en détail, sans qu'ils semblent le moins du monde s'apercevoir qu'il y a là un environnement. En un sens, il n'y a pas d'environnement, parce qu'en gros, tout le monde regarde son portable. Chacun est dans sa bulle.

Parfois, les tantes s'assoient et font des manucures. Ils liment volontiers leurs ongles vers l'intérieur. Ils soufflent leurs dépôts sur les ongles sous forme de farine fine., envers les autres, c'est-à-dire leurs compagnons de voyage. Ce peuvent être les tantes qui ont l'air de battre le plus de records. Cela me surprend vraiment. Un jour vous verrez probablement vos compagnons de voyage en profiter pour prendre un bain de pieds entre leurs gares., pourquoi pas, où est la ligne? Ils se vaporisent aussi les cheveux. Pulvérisation pulvérisation pulvérisation.

Mais la chose la plus courante que font les femmes en public est de se laver les cheveux.. Avec des mouvements lents, ils passent leurs doigts dans les cheveux, brossant les cheveux lâches qui restent coincés., directement dans le couloir public, ou sur le siège à côté de vous. Mouvements rebondissants élégants, avec un peu de dégoût.

Mon aversion pour ce comportement privé n'a rien à voir avec l'âge, auquel on pourrait croire. J'ai toujours été consterné par le comportement égocentrique des gens dans les lieux que nous partageons.. je ne comprends pas. Mais tout s'est peut-être encore plus détendu depuis que l'on parle largement de nos affaires privées dans les lieux publics.. Un ami a entendu une mère parler de son fils et de ses préoccupations privées.. Un wagon de métro entier a eu un aperçu des problèmes très personnels du fils. Curieusement, de nombreuses personnes ne semblent pas faire confiance à la technologie et augmentent leur voix de quelques crans supplémentaires pour que tout le monde puisse participer.. C'est complètement incompréhensible. Embarrassant. Et comment une mère peut-elle laisser son fils comme ça. Ja, Cela arrive tout le temps. Les gens quittent leur famille, collèges, les partenaires, barn, eux-mêmes continuellement sans savoir qui écoute.

Un jour, quand je suis venu marcher, vêtu d'une combinaison d'hiver et en compagnie de chiens trempés de neige et avec des glaçons dans la barbe, j'ai rencontré un homme qui m'a dit:

”Excuse, est-ce que la dame sait quelle heure il est?”

Puis je me suis souvenu du grand concept ” artighet”. Et sa valeur. Cette politesse est une question de respect et de considération – i grunden. La raison pour laquelle la politesse est importante à maintenir est en tout cas pour protéger ces valeurs dans la pratique.: respect d'autrui et considération, respect.

Cela ne fonctionne pas automatiquement, il faut l'enseigner. Celui qui ne peut pas, perdre à long terme. C'est une compétence, une condition et c'est un bon service de l'enseigner à ses enfants.

C'était très agréable d'être traité poliment. Même si cela semble être une mesquinerie, c'est un moyen absolu de ne pas susciter la colère., amertume, irritation. C'est une manière flexible de traiter avec les autres êtres humains, et répandre le soulagement, calme et équilibre autour de lui. Comme la politesse est assez rare, elle fait même plaisir à certains..

La politesse peut mener très mal. Être une fille polie peut mettre la vie en danger dans certaines situations. Quand l’exigence de politesse confond boussole intérieure et intégrité. Mais il s'agit généralement d'épisodes peu dramatiques.

Je pense que les Suédois en général sont des gens plutôt impolis.. Et ça ne semble pas s'améliorer.

Se laver les cheveux dans les lieux publics est … odieux. Faktiskt. Pas aussi dégoûtant que de se couper les ongles en public. Mais le pas n'est pas loin. Je ne veux pas être le passé des autres comme ça. Forcé d'écouter leur discours, regardez leur maquillage en cours, mets-moi leurs cheveux et leur vernis à ongles. C'est étrange, beaucoup sont si maladifs conscients de la façon dont ils agissent, parlent et regardent, Pourtant, il leur est si facile de gérer l'hygiène en public et d'exposer leur vie privée et celle des autres..

Mais bien sûr, la plupart des autres sont assis dans leurs propres bulles, absorbés par leur téléphone portable et ne remarquent rien de ce qui se passe autour d'eux. Non. Je regarde autour. Je suppose que je vais juste y mettre fin. Aspiré dans tous les endroits alternatifs du mobile où réside ma conscience. Arrête d'être dans l'instant présent. Comme tant d'autres.

Quel public!

Quelle Maria Kulle magistrale!

Régi, manus , scénographes - bien!

Quelle belle revue de
Pia Huss et DN!

Maintenant, la pièce Destroyer d'après mon livre du même nom va être diffusée dans le pays. Découvrez le Théâtre National, recherchez le programme de la tournée. Peut-être qu'il viendra chez vous!

Le Théâtre National est une invention fantastique. Du théâtre pour tous. Idée très impressionnante qui fonctionne si bien.

Bientôt je partirai pour la prochaine première importante, mais la prochaine fois pour assister à une première de ma propre œuvre Porpoise Nights. Ce sera tellement excitant!