"Sie lachen und weinen und selbst wenn Sie so sehr lachen, dass Sie weinen, ist es von Anfang bis Ende ein zutiefst existenzielles Stück" Publikumsabstimmung
Es gibt mutige Theatermanager!
Gunilla Röör vom Norrbottensteatern ist definitiv eine von ihnen.
Es gibt nicht viele, die es wagen, einem völlig unaufgeführten Stück eines schwedischen Dramatikers Platz auf ihrer großen Bühne zu geben, ein Theaterstück, das im Alltag nicht realistisch erkennbar ist, ist aber tückisch leicht zu lesen, absurd und kann als bedeutungsloses Geschwätz wahrgenommen werden. So werden meine Drehbücher normalerweise wahrgenommen, bis sie geformt sind.
Die Leichtigkeit des Textes zu durchschauen ist nicht jedermanns Sache, aber wenn man dramatische Vorstellungskraft und Lebenserfahrung hat, ist es möglich! Und Gunilla Röör und ihr herausragendes Ensemble im Norrbottensteatern haben es geschafft! Sie lasen und erzählten mir etwas Erstaunliches: Sie haben das Stück geliebt!
Ich war kurz davor, es aufzugeben und es dort im Dunkeln liegen zu lassen, wo es gewesen war, seit ich es geschrieben hatte 21 Jahre zuvor. Sicherlich wurde es im Laufe der Jahre ein paar Mal gelesen, teilweise im Theater, das es in Auftrag gegeben, aber nicht inszeniert hat, und von anderen Ensembles und dem gelegentlichen freiberuflichen Regisseur. Regisseure, vor allem aber Schauspieler, scheint es immer anzusprechen, Theatermanager bisher jedoch nicht. wahrscheinlich, weil sie kommerziell denken und auch den Theatervorstand mit ins Boot holen müssen, was nicht immer einfach ist, weil sie lieber auf sichere Karten setzen.
Doch dann kam Gunilla Röör!
Und setzen Sie das Stück mit aller Energie in Gang und jetzt trifft es das Publikum und das Publikum ist engagiert, enthusiastisch, überrascht, Hören – Sie lachen – und es ist wunderbar, und wenn die ernsteren Schichten des Stücks enthüllt werden, ist die Aufregung groß und sie danken den Schauspielern mit Standing Ovations und Jubel. Sie schreien, dass das Stück großartig sei. Sie waren Teil von etwas, etwas, das ihnen nicht bewusst war, als sie sich auf ihren Plätzen niederließen.
Für mich ist es natürlich absolut wichtig, dass mein Text funktioniert. Dass es sich in sehr lustiges und berührendes Theater verwandeln lässt. Das Stück ist lustig, poetisch, verrückt und gleichzeitig sehr traurig. Eigentlich ist es eine Art absurdes Trauerspiel, aber voller Liebe, all die Liebe, die wir in uns tragen und die wir nie zum Ausdruck bringen, weil Wein keine Zeit hat oder sich nicht traut oder kein Du zum Lieben hat. Oder weil wir möglicherweise unangemessene Erwartungen aneinander haben, auf das Leben, über die Liebe?
Es hat einfach wahnsinnig viel Spaß gemacht, das Stück zu sehen, Ich habe es jetzt zweimal gesehen und es ist klar, dass es ein so lebendiger Text ist, wie sie selbst sagen, es ändert sich ständig ein wenig, abhängig von der Reaktion des Publikums, je nachdem, wie die Worte aus dem Mund kommen, je nach Rhythmus und Schwerpunkt des Abends. und es ist erstaunlich. Nach jedem Auftritt, sagte Gunilla Röör, Das Publikum kommt nach vorne und erzählt, worum es geht, und es sind immer verschiedene Dinge. Weil jeder darin sein eigenes erkennen kann. Alle Charaktere im Stück sind liebenswert, da sie mit ihren Träumen und Unzulänglichkeiten kämpfen.
Ich freue mich, dass den Schauspielern der Text Spaß macht ” dein wunderbarer Text!” , und ich freue mich, dass dieser Text ganz nach vorne und ins Publikum fliegt! Für mich ist das Theater! Theater ist für mich kein Abbild der Realität, wie wir sie alle kennen ” sollte ” scheinen zu sein ” konst”. Ich finde das langweilig.
Ich freue mich so sehr, dass das Publikum, Jeden Abend mehrere Hundert Menschen, Scheint meine Meinung zu teilen. Das ist ( AUCH ) teater! Nicht alles muss wie Norén sein, Fosse oder die Klassiker. Alltså, genau das, um zu SEHEN, dass es funktioniert… Es inspiriert mich sehr, denn es bedeutet tatsächlich, dass viele der vorsichtigeren Theatermanager möglicherweise etwas falsch liegen in der Annahme, dass das Publikum immer etwas Bekanntes und Wiedererkennbares möchte. Im Publikum, das ich in Luleå traf, herrschte eindeutig eine offene Haltung, Begrüßung, nyfiken, und bereit, ein Drama mit etwas anderem Inhalt als erwartet mitzumachen. Die zweite Anmerkung, was ich bevorzuge, Das ist ein wenig verdreht, aber immer noch im Schmerz und in der Liebe des Lebens verwurzelt, Es klappt! Aber was für ein Ensemble – hochwertige Optik in allen Fingern ! Und so wunderbar mit einem Regisseur. Sara Giese, der den Mut hatte, es mit Guinea Pig Nights aufzunehmen. Erstens macht es Spaß, Doch nach einer Weile entdecken die Schauspieler während der Probenzeit die tieferen Schichten, und doch muss es in einem Ton serviert werden, der nicht der ist, den wir gewohnt sind, was sich anhört ” real”. Die Ernsthaftigkeit soll trotz der Erhabenheit rüberkommen. Ein Surren. Det är bra. Ich mag es. Und ich strebe danach. Und es funktioniert ! und es ist eine interessante Herausforderung für die Schauspieler! Sie reparieren es!!! Aber es ist klar, dass jeder Text in den falschen Händen scheitern kann – Aber bei Norrbottensteatern ist Marsvinsnätter in ausgezeichnete Hände geraten, für seine fulminante Premiere! Der Beweis dafür ist die Begeisterung des Publikums!
För mig, als Dramatiker, Ist es perfekt?…. perfekt…. underbart!
