"tu ris et tu pleures et même si tu ris si fort que tu pleures, c'est une pièce profondément existentielle du début à la fin" vote du public
Il y a des directeurs de théâtre courageux!
Gunilla Röör du Norrbottensteatern en fait définitivement partie.
Rares sont ceux qui osent donner de la place sur leur grande scène à une pièce totalement inédite d'un dramaturge suédois., une pièce qui n'est pas réalistement reconnaissable dans la vie de tous les jours, mais il est dangereusement facile à lire, absurde et peut être perçu comme un bavardage dénué de sens. C'est ainsi que mes scripts sont généralement perçus, jusqu'à ce qu'ils soient façonnés.
Voir à travers la légèreté du texte n'est pas pour tout le monde, mais si l'on a une imagination dramatique et une expérience de la vie, c'est possible! Et Gunilla Röör et son ensemble exceptionnel au Norrbottensteatern l'ont fait! Ils ont lu et m'ont dit quelque chose d'incroyable: ils ont adoré la pièce!
J'étais sur le point d'y renoncer et de le laisser rester dans le noir là où il se trouvait depuis que je l'avais écrit pour 21 il y a des années. Il a certainement été lu plusieurs fois au fil des ans, en partie au théâtre qui l'a commandé mais ne l'a pas mis en scène, et par d'autres ensembles et le directeur indépendant occasionnel. Cela semble toujours plaire aux metteurs en scène mais surtout aux acteurs mais pour l'instant pas aux directeurs de théâtre.. probablement parce qu'ils doivent penser commercialement et aussi rallier le conseil d'administration du théâtre, ce qui n'est pas toujours facile, parce qu'ils préfèrent parier sur des cartes sûres.
Mais ensuite Gunilla Röör est arrivée!
Et j'ai mis la pièce en mouvement avec toute l'énergie et maintenant elle rencontre le public et le public est engagé., enthousiaste, surpris, écoute – ils rigolent – et c'est merveilleux et quand les couches les plus sérieuses de la pièce sont exposées, l'excitation est grande et ils remercient les acteurs avec des ovations et des acclamations.. Ils crient que la pièce est géniale. Ils ont fait partie de quelque chose, quelque chose qu'ils n'avaient pas réalisé lorsqu'ils se sont installés à leur place.
Pour moi, il est bien sûr absolument essentiel de veiller à ce que mon texte fonctionne. Qu'il puisse se transformer en théâtre très drôle et touchant. La pièce est drôle, poétiquement, fou et en même temps très triste. En fait, c'est une sorte de jeu de deuil absurde, mais rempli d'amour, tout cet amour que nous portons en nous et que nous n'exprimons jamais parce que le vin n'a pas le temps ou n'ose pas ou n'a pas de VOUS à aimer. Ou parce que nous pouvons avoir des attentes déraisonnables les uns envers les autres, sur la vie, sur l'amour?
C'était tout simplement terriblement amusant de voir la pièce, Je l'ai vu deux fois maintenant et c'est clair qu'avec un texte aussi vivant, comme ils le disent eux-mêmes, cela change constamment un peu en fonction de la réponse du public, selon la façon dont les mots sortent de la bouche, selon le rythme et l'accent de la soirée. et c'est incroyable. Après chaque concert, dit Gunilla Röör, le public s'avance et raconte de quoi il s'agit et ce sont toujours des choses différentes. Parce que chacun peut y voir le sien. Tous les personnages de la pièce sont adorables alors qu'ils luttent contre leurs rêves et leurs défauts..
Je suis content que les acteurs aiment jouer le texte ” ton merveilleux texte!” , et je suis heureux que ce texte parvienne jusqu'au public! Pour moi c'est du théâtre! pour moi, le théâtre n'est pas une représentation d'une réalité telle que nous la connaissons tous ” devrait ” avoir l'air d'être ” konst”. je pense que c'est ennuyeux.
Je suis tellement heureux que le public, plusieurs centaines de personnes chaque soir, semble partager mon avis. C'est ( AUSSI ) teater! Tout ne doit pas nécessairement être comme Norén, Fosse ou les classiques. Alltså, justement ça pour VOIR que ça marche… ça m'inspire beaucoup, car cela signifie en réalité que bon nombre des directeurs de théâtre les plus prudents peuvent se tromper légèrement en pensant que le public veut toujours quelque chose de bien connu et reconnaissable.. Dans le public que j'ai rencontré à Luleå, il y avait définitivement une attitude ouverte, accueillant, nyfiken, et prêt à accepter un drame avec un contenu légèrement différent de celui prévu. La deuxième remarque, que je préfère, qui est un peu tordu mais toujours enraciné dans la douleur et l'amour de la vie, Ça marche! Mais quel ensemble – look haut de gamme sur tous les doigts ! Et tellement merveilleux avec un réalisateur. Sara Giese, qui a eu le courage d'entreprendre les Nuits des Cochons d'Inde. Tout d'abord, c'est amusant, mais au bout d'un moment, les acteurs découvrent les couches les plus profondes pendant le temps de répétition, et pourtant, il doit être servi sur un ton qui n'est pas celui auquel nous sommes habitués, ce qui ressemble à ” réel”. Le sérieux doit transparaître malgré la hauteur. Un vrombissement. Det är bra. J'aime ça. Et je m'efforce d'y parvenir. Et il fonctionne ! et c'est un défi intéressant pour les acteurs! Ils le réparent!!! Mais il est clair que n’importe quel texte peut tomber à plat entre de mauvaises mains. – mais au Norrbottensteatern, Marsvinsnätter est tombé entre d'excellentes mains, pour sa brillante première! La preuve en est l'enthousiasme du public!
För mig, en tant que dramaturge, est-ce parfait…. à la perfection…. underbart!
